Veranstaltungen

Liederabend
In einem kurzweiligen Programm werden Viola Förster (Mezzosopran) und Malte Kühn (Klavier) das Publikum von den Anfängen der Musikgeschichte bis zur heutigen Zeit führen. Dabei werden Arien, Kunstlieder, Folksongs, Schlager und Songs aus vielen Ländern in deren Originalsprache zu hören sein.
www.violafoerster.de

Klavier-Rezital
Klavier-Werke aus mehreren Epochen, darunter Barock, Wiener Klassik und Romantik. Vorgetragen werden Musikstücke von G. Frescobaldi, H. Purcell. J. P. Rameau, W. A. Mozart und F. Chopin

Dejana Pejkovic stammt aus Zagreb (Kroatien) und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Bereits mit sieben Jahren gab sie ihr erstes öffentliches Konzert und war erfolgreich bei Wettbewerben. Nach ihrem Umzug nach Deutschland studierte sie in Frankfurt und Mainz und belegte verschiedene Meisterkurse. Nach einer sehr erfolgreichen Lehrtätigkeit an Dr. Hoch`s Konservatorium in Frankfurt widmet sie sich nun ihrer Konzerttätigkeit und arbeitet als Privatdozentin für Klavier in Frankfurt.
Dejana Pejkovic wird für ihre musikalisch tiefgründigen Interpretationen von der Kritik in höchstem Maße gefeiert. Ihr Klavierspiel wird als außergewöhnlich poetisch, virtuos und ausdrucksstak beschrieben. Eine hervorragende Pianistin. Sehr hörenswert!

www.dejanapiano.de/

Chanson
Seit vielen Jahren ist Ulrike Neradt als Kabarettistin, Chansonette und Buchautorin aktiv. Ihre Leidenschaft sind die literarischen Kabarettchansons des letzten Jahrhunderts. Sie erforscht für uns die kleine Welt der großen Kabarettautoren, wie Kurt Tucholsky, Walter Mehring, Erich Kästner, Georg Kreisler und natürlich Friedrich Holländer. Ein ganz persönliches «Best of» aus der jahrzehntelangen Bühnenerfahrung von Ulrike Neradt.

Jazz, Pop

Operette

Chanson

Ein Konzert rund um den selbsternannten Ritter von Sauschwanz.

Mozart: der wohl bekannteste Musikername der Welt – jedenfalls, wenn wir der Zahl der Google-Einträge vertrauen können. Aber gibt es nicht auch bei einem so populären Komponisten doch noch die eine oder andere Facette (neu) zu entdecken? Und können wir auch bekannten Klängen neue Aspekte entlocken?
Mit einer etwas unüblichen Programm-Zusammenstellung rücken wir Mozart auf die Pelle – mit einigen der Perlen Mozartscher Liedkunst und tönenden kreativen Auseinandersetzungen der Nachwelt mit dem Phänomen Mozart. Das Konzert hat so einiges zu bieten für alle Liebhaberinnen und Liebhaber Mozarts und alle, die es werden wollen!

Oper, Lied

Märchen und Balladen, sie alle erzählen wundersame Begebenheiten und treten in allen Kulturkreisen auf. Sie können gleichzeitig wunderschön und grausam, gruselig und ermutigend sein. Die drei Künstlerinnen nehmen Sie mit auf eine Reise in diese geheimnisvolle Welt. Von den Geistern am Mummelsee, der Loreley und dem Erlkönig zu Königin Elisabeth und Hänsel und Gretel…

Pünktlich zum Spiel Deutschland-Schweiz sind Sie wieder zuhause!

„Die schöne Müllerin“ ist ein romantischer Liederzyklus mit tragischem Ausgang. Der Text wurde von Wilhelm Müller, selbst gerade unglücklich verliebt, um 1820 gedichtet, zwei Jahre später hat Franz Schubert diese Gedichte vertont. Der junge Müllerbursche mit dem intensiven Gefühlserleben wird begleitet von seinem treuen Weggefährten, Vertrauten und Freund, dem Mühlenbach, dem er alle Erlebnisse erzählt, der ihm antwortet, der für ihn singt, auch als er selbst es nicht mehr kann.
Die traurige Geschichte von der unglücklichen Liebe des Müllerburschen zur Tochter seines Meisters wurde von vielen Künstlern unzählige Male gesungen und entfaltet auch heute noch zuverlässig ihre Wirkung.

Gerd Rixmann studierte Schulmusik, Gesang und Germanistik in Frankfurt am Main. Nach einem mehrjährigen Auslandsaufenthalt in Uruguay war er bis 2006 Lehrer an der Gutenbergschule in Wiesbaden. Dort langjährige erfolgreiche Chorarbeit mit drei Schulchören, Durchführung zahlreicher Konzerte und großer, multimedialer Chorprojekte, z.B. Carl Orff: „Carmina Burana“ (1993 und 1998), Joseph Haydn: „Die Schöpfung“ (1995 und 1996), Mikis Theodorakis: „Canto General“ (2006 und 2011). 2010 gründete und leitete er den Mädchenchor Wiesbaden. Bis heute ist er als Chorleiter und Stimmbildner tätig.

Jürgen Schmidt studierte Germanistik und Musikwissenschaft. Er wandte sich früh dem Musiktheater zu und war Solo-Repetitor an den Bühnen in Wiesbaden, Mainz, Darmstadt und Frankfurt. Viele Jahre war er musikalischer Leiter der Opernklasse der Musikakademie Wiesbaden.
Als Kammermusikpartner und Liedbegleiter ist er bis heute sehr gefragt.

Cello: Zih En Wei, Ji Eun Lee, Pyn Jiun Chen
Am Flügel: André Dolabella


Sie hören:
Robert Schumann (1810-1856): Fünf Stücke im Volkston für Violoncello & Klavier Op.102
Jedes dieser Stücke besitzt einen unverwechselbaren Charakter mit eigener Stimmung. Hier ist weniger der virtuose Musiker gefragt, sondern der mit dem Klang seines Instruments sprechende Künstler.
Benjamin Britten (1913-1976): Sonate für Violoncello & Klavier C-Dur Op.65
Benjamin Britten genießt einen Ruf als herausragender Komponist. Diese Sonate ist wegen ihrer Komplexität und Herausforderungen selten zu hören!
Zih En Wei
Victor Herbert (1859-1924): Konzert für Violoncello und Orchester Nr.2 e-Moll Op.30
Victor August Herbert war ein amerikanischer Komponist mit irischen Wurzeln und begann seine musikalische Karriere als Cellist in Wien und Stuttgart. In dieser Zeit begann er, Orchestermusik zu komponieren. Eine seiner bedeutendsten Instrumentalkompositionen ist sein Cello Konzert Nr. 2 in E Moll, Op. 30, das ins Standardrepertoire der Cellisten Eingang gefunden hat.
Herbert war als Cello Solist, Dirigent und Komponist sehr erfolgreich, aber bekannt ist er doch hauptsächlich für seine Operetten, die von den 1890er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg auf dem Broadway erschienen.

Reisebericht, Klavier

Unterhaltung
Eine musikalische Zeitreise in die 50er und 60er Jahre. Mit Ulrike Neradt, dem Tenor Michael Senzig und am Klavier Friedel Anschau. Tauchen Sie mit uns ein in diese tolle Zeit der 50er und 60er Jahre mit ihren einzigartigen Liedern, Chansons, nicht selten schrägen Texten und kleinen Geschichten und Gedichte drumherum.
Wunderschöne Erinnerungen an ganz persönliche Lieblingssongs aus Ihrer Jugend. Aus der Zeit der Aufbruchstimmung und unbändiger Lebensfreude der Nachkriegszeit. Humorvoll verpackt. Beste Unterhaltung ist garantiert.

Das Konzert mit Ulrike Neradt, Michael Senzig und Friedel Anschau ist ausverkauft. Einige Notplätze (Klappstuhl an der Bühne) werden an der Abendkasse noch verfügbar sein.

Liederabend

Das Duo um Laura-Maria Püsch (Gesang) und Benjamin Morjan (Klavier) gestaltet einen Liederabend aus bekannten und unbekannten Stücken zum Thema „Natur und Schöpfung“.
Es werden viele Facetten beleuchtet, und es wird deutlich, welche Bewunderung der Mensch seit jeher für die Natur hegt.

Bandoneon: Tango, Weltmusik

Das Duo zaubert das Lebensgefühl des Tangos auf die Bühne: Vor 100 Jahren in den Hafenbordellen der Metropole Buenos Aires am Rio de la Plata aus kreolischen, europäischen und afrikanischen Einflüssen entstanden, hat der Tango Argentino Anfang unseres Jahrhunderts die Salons der Aristokratie und in den sogenannten goldenen 20ern die Tanzpaläste der Großstädte erobert. Schon lange hat das Tangofieber Europa infiziert: Die melancholisch gebrochene Melodik, die unterschwellige Hitze, der ständig variierende Rhythmus, all das prägt diese intensiv betörende Musik.
Gabriel Merlino beherrscht das Bandoneon wie kaum ein Zweiter und gilt als einer der begnadetsten jungen Bandoneonisten der Welt.
Die charismatische Solosängerin der weltbekannten »Tango Pasión« Show Vanina Tagini beherrscht mit Innigkeit die volle Bandbreite und alle Ausdrucksmöglichkeiten des Tango Argentino auf authentische, leidenschaftliche, ans Herz gehende Art und Weise.

Chanson

„L’amour partout - Liebe, Lebensfreude und eine musikalische Reise“. Davon erzählen die Chansons, Songs und Lieder, die Esther Hock und ihre Klavierbegleiterin Seung-Jo Cha im Barockhaus präsentieren. Die beiden Künstlerinnen nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise direkt in die Stadt der Liebe nach Paris. Weiter geht’s im Fluss der Melodien auf die grüne Insel nach Irland, wo auf Dublins Straßen immer noch Molly Malones „Alive, alive oh!“ zu hören ist, während Liebende sich in den Salley Gardens in den Armen liegen. Mexikanisches Temperament und Leidenschaft werden die beiden Künstlerinnen ebenso in ihre Lieder einfließen lassen – etwa in „Cielito lindo“ oder „Besame mucho“ (zu deutsch: Küss mich viel). Ihre Reise führt die Konzertgäste weiter nach Schweden, wo eine Frau in „Gabriella’s Song“ ebenso von einem selbstbestimmten Leben in Freiheit singt, wie es einst die Beatles in London taten – in John Lennons und Paul McCartney's wundervollem „Blackbird“. Sonne und Lebensfreude strahlen schließlich italienische Klassiker wie „Mattinata“ und „O sole mio“ aus. Und selbstverständlich werden einige der schönsten Melodien Edith Piafs Gehör finden. S’wonderful, s’marvelous – Herzliche Einladung zu dieser besonderen musikalischen Reise!

Einer der bekanntesten Liederzyklen der Romantik, 1827 komponiert von Franz Schubert nach Texten von Wilhelm Müller.
Ein junger Wanderer, der wegen verbotener Liebe in düsterer Stimmung ohne Hoffnung oder Ziel unterwegs ist, erlebt auf seinem Weg durch die Winternacht sowohl überschwängliche Freude als auch große Verzweiflung. Er kann seine Liebste nicht vergessen und ihren Verlust nicht überwinden. Das Ende bleibt offen.

Violoncello und Klavier

Märchen für Kinder

Lieder von Francois Villon

Seit Jahren singt und spielt Jürgen Thelen (alias Thelonius Dilldapp)
auch immer wieder die unnachahmlichen Texte des spätmittelalterlichen
Franzosen François Villon. Gereift und gut abgehangen ist es Zeit,
ihm ein abendfüllendes Programm zu widmen.

Mit sonorer Stimme und der Begleitung auf verschieden historischen
Instrumenten interpretiert er unterschiedliche deutsche Übersetzungen
feinfühlig bis kraftvoll und erzählt dabei auf humorvolle Art, was
wir über den Dichter wissen sollten.

Liebeslieder,romantisch bis frivol reihen sich an lasterhafte Gauner- und
Galgenballaden. Lebensweisheiten, wie „Wo ist der Schnee vom
vergangenen Jahr“ oder „Nur wer lebt, lebt angenehm“, die zu
Bonmots geworden sind runden das Programm ab.

Modern Latin Jazz

Karibische Grooves, lateinamerikanische Lebensfreude, energiereiche Improvisationen und schöne Melodien–aus diesen Zutaten haben João Gomes (Saxophon/Querflöte), Jasper Hanel (Schlagzeug)und Joey Becker (E-Bass) in ihrer mehrjährigen Zusammenarbeit ihren Modern Latin Jazz entwickelt und ein einzigartiges Programm zusammengestellt. Hierbei stehen vor allem ihre Eigenkompositionen, aber auch unentdeckte Perlen verschiedener lateinamerikanischer Jazzmusiker im Mittelpunkt.

Klavier

Die vielfach ausgezeichnete Pianistin aus Frankfurt ist auch in diesem Jahr wieder bei uns zu Gast! Sie begeisterte uns schon beim letzten Mal durch ihr vituoses Spiel und ihr anspruchsvolles Programm, deshalb freuen wir uns sehr auf das kommende Konzert!

„Die Winterreise“ ist einer der bekanntesten Liederzyklen der Romantik, 1827 komponiert von Franz Schubert nach Texten von Wilhelm Müller.
Die 24 Lieder schildern die emotionale Reise eines Wanderers, der nach einer verlorenen Liebe sein ganzes Leben in Frage stellt. Schubert ist es gelungen, mit seiner Vertonung in eine Gefühlstiefe, in Schmerz und Einsamkeit vorzudringen wie kaum ein anderer. Rückblicke und Träume bleiben selbst dort, wo sie schöne Erinnerungen wach werden lassen, wie in den Liedern „Der Lindenbaum“, „Rückblick“ oder „Frühlingstraum“ eine Illusion. Erfreuen wird uns das Schmerzende dieser Winterreise auch heute nicht – dafür kann sie uns dank Schuberts ergreifender Musik noch immer erschüttern, wie es nur wenige Werke der Musikgeschichte vermögen.
Gehen Sie mit auf eine nachdenklich stimmende Reise durch wechselnde Gefühle wie Liebe, Enttäuschung, Wut, Hoffnung und Resignation.

Folk aus Schottland, Bretagne, Irland

Das Duo „Lässig“, bestehend aus Thomas Wächter (diatonisches Akkordeon) und Stefan Varga (Gitarre) spielt Folk aus dem Westen Europas – aus der Bretagne, Zentralfrankreich, Flandern und den Britischen Inseln

Jazz, Blues, Funk
15 Uhr (Kinder), 17 Uhr (Erwachsene)

Jazzy, groovy, soulful – Kopf, Fuß oder Bauch: In der mitreißenden Musik von "Organtic" ist für jeden etwas dabei. Mit einem funky Saxophon, coolen Gitarrenlicks, einer blubbernden Orgel und kompromisslos groovendem Schlagzeug hat „Organtic“ das Format der klassischen Orgelcombos der Sechzigerjahre. Und wie bei diesen verschmelzen in den fast ausschließlich eigenen Kompositionen der Band Jazz, Funk und Soul zu einer aufregenden Mischung.

Louise und Clara (Gesang und Klavier)

„Im Mittelpunkt dieses Konzerts stehen Louise Langhans-Japha und Clara Schumann als komponierende Musikerinnen, Frauen und Mütter im 19. Jahrhundert.

Als Schülerin von Clara und Robert Schumann und Jugendfreundin von Johannes Brahms schlägt Louise Langhans-Japhas Leben und Musik eine einzigartige Brücke zwischen diesen berühmten Komponisten. Louises Kompositionen bieten Einblicke in ihre Widerstandsfähigkeit, Lebensfreude und in die Herausforderungen, denen sie in ihren 80 Lebensjahren gegenüberstand. Während Louises Karriere als Konzertpianistin zu Beginn der 1850er Jahre aufzublühen beginnt, steht Clara vor extremen persönlichen Prüfungen, da ihr Mann Robert in eine Anstalt eingewiesen wird und sie nach der Geburt von acht Kindern in einer emotional und finanziell schwierigen Lage ihre Karriere als Künstlerin wieder aufnimmt.

Link zum Trailer: www.youtube.com/watch?v=fgYhkKE2Blo