Vergangene Veranstaltungen

Die vier Musikerinnen der Banda Alla Corda kennen sich seit Schule, Studium oder
als Kolleginnen in renommierten deutschen Orchestern. Vor einigen Jahren haben
alle ihren beruflichen Mittelpunkt in Limburg und Gießen gefunden. In
gemeinsamen Trio- und Quartettprojekten entwickelten sie eine große stilistische
Bandbreite, mit der sie immer wieder Konzertbesucher und Kritiker begeisterten.
Das Neujahrsprogramm der Banda Alla Corda ähnelt einer musikalischen
Pralinenschachtel und ist gefüllt mit feinen Überraschungen aus der Wiener
Walzerseligkeit.

Monika Grabowska Dorka Ujlaky (1.+2.Violine) Karolina Rybka (Viola), Judith
Huba-Schimanowski (Violoncello)

Das „CelloDuo“ verbindet die klassischen Seiten des Cellos mit modernen
Interpretationen bekannter Rock- und Pop-Cover. Die jugendliche Energie gepaart
mit spielerischem Können sorgt für eine einzigartige Synthese und lässt bisher
völlig unbekannte musikalische Farben aus dem Cello erklingen.

Leo Stoll & Elias Hauth, beide Cello und Stimme

Elfi Strecker ist seit 2006 Sekretärin.
Ihre Sprechstunden sind Dienstags und Donnerstags von 10h bis 12h.

Evangelisches Gemeindebüro
Obere Kirchgasse 12
55234 Biebelnheim

Tel: 06733-961167
Fax: 06733-961168

Mail: ev.gemeindebuero-biebelnheim@t-online.de

So macht Barock Spaß: Die Lieder von Carl Michael Bellman (1740-1795) spiegeln
das pralle Leben in den Hafenkneipen von Stockholm. Da wird gesoffen und
gestorben, geliebt und getrauert. Das Duo Zeitensprung interpretiert die Lieder
in ihrer ganzen emotionalen Bandbreite voll Spielfreude und begleitet mit einer
beeindruckenden Sammlung historischer Instrumente.

Jürgen Thelen (Bariton) Schlüsselfiedel, Cister, Chaloumeau, Drehleier, Laute
Dr. Andreas Thelen (Bariton) Cembalo, Laute, Zauberkunst

Von einem eifersüchtigen „Zwerg“ im Mordrausch, einer den „Schwestergruß“-
bringenden Geistererscheinung oder dem wilden Treiben der Hexen auf dem Brocken
im„Hexenlied“ erzählen die Balladen und Lieder des Programms. Auchdie
sagenumwobene Hochzeit der Zwerge im „Hochzeitslied“ und der waghalsige Ritt
des Vaters auf Leben oder Tod im„Elrkönig“ dürfen nicht fehlen, wenn die
Sängerin ihr Publikum mitnimmt in die drarmatischen Handlungen schauriger und
mythischer Balladen in Vertonungen von Franz Schubert, Felix
Mendelssohn-Bartholdy, Carl Loewe und Hugo Wolf.

Natürlich darf man Adelbert von Chamissos Text von Robert Schumanns "Frauenliebe
und -leben" wegen seines wenig emanzipierten Frauenbildes heutzutage nicht mehr
wörtlich nehmen. Dennoch hat Schumanns Vertonung dieses Textes auch heute noch
seine äußerst starke emotionale Wirkung behalten, besonders, wenn dieser
Liederzyklus aus der Romantik des 19. Jahrhunderts in unmittelbare Nachbarschaft
zu Liedern von Richard Strauss (z.B. „Allerseelen“ und „Zueignung“) und George
Gershwin (z.B. Somebody loves me“, „Liza“ und „Summertime“) gestellt wird.

Ein „etwas anderer Liederabend“ mit Annette Scherl (Sopran) und Andreas Sommer
(Klavier)

Das Taschenbuch „Die 13 Monate“ von Erich Kästner fand in den 90er Jahren den
Weg zu Martin Seidler – ein Geschenk seiner Eltern. Seitdem begleitet ihn dieser
kleine Gedichtband durchs Leben.
War es Zufall oder Bestimmung – auf jeden Fall kreuzten sich Seidlers Wege mit
dem Pianisten Peter Grabinger, der schnell für die Idee zu begeistern war, diese
Gedichte mit Stimme und Musik auszumalen: Filmmusik fürs Kopfkino! Bei den
Kreativ-Proben stellte sich immer mehr heraus, dass auch die großen Komponisten
der Vergangenheit zu dem Thema etwas beisteuern können. Und so fügten sich viele
Ideen wie Puzzelsteine zu einem spannenden und unterhaltsamen „HörKalender“
zusammen.

Ein literarisch-musikalischer Spaziergang durchs Jahr mit dem bekannten
Fernsehmoderator Martin Seidler

Kurt Tucholsky (Pseudonym: Peter Panter), der wohl bedeutendste deutsche
Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein
Grammophon! Diese Liebe teilt mit ihm der Frankfurter Kabarettist und
Schellack-platten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der
Zwanziger Jahre in Tucholskys Texten und Liedern nachlauscht. Vor allem
Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt
des Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen von Claire
Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber direkt vom Grammophon erklingen lassen
und viel Spannendes über ihr Leben berichten und natürlich auch selbst den
witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen.

Eine „Grammophon-Lesung“ mit Jo van Nelsen

Sinnliche und verträumte Lieder mit Swing, das ist die Musik des Duos "Gramenz &
Parker".
Mit ihren feinen Klängen führen die Sängerin Sabine Gramenz und der
Jazzgitarrist Udo Parker ihr Publikum in eine Welt der Stille, der Ruhe, der
Unaufgeregtheit.
In den englischsprachigen Kompositionen, allesamt aus der Feder von Udo
Parker, spannen die beiden lange Melodiebögen, in denen sich Freude, Trauer,
Sehnsucht und Hoffnung reflektieren.
Die folkig – jazzigen Songs berühren, laden zum Träumen und Verweilen ein.
Swingen und träumen Sie mit.

… in Reinkultur; authentisch und pur präsentieren sich die beiden in intimer
musikalischer Zweisamkeit mit ihren persönlichen Favoriten - teils bekannt,
teils ausgefallen, jedenfalls immer einzigartig dargeboten.
Sie bedienen sich dabei verschiedenster Genres und Stile der Jazz-Pop-Geschichte
der vergangenen Jahrzehnte bis heute.
Mit der Leichtigkeit des musikalischen Seins der Interpreten werden Grooves,
Harmonien und Melodien lustvoll und virtuos präsentiert.
So wird jeder Song, egal aus wessen Feder er ursprünglich stammt, zu einem
einzigartigen Erlebnis, das Raum und Zeit vergessen lässt.

Stefan Vargas Vater floh 1956 nach dem niedergeschlagenen Aufstand aus Ungarn,
Tibor Eichingers Großvater war noch KuK - Soldat und sprach deutsch, die Familie
war im damals ungarischen Teil Rumäniens ansässig. Beste Voraussetzungen für die
beiden versierten Jazzmusiker, um die musikalischen Möglichkeiten der
Achse Frankfurt-Budapest im Gitarrenduo auszuloten. Dabei kommen ihnen die
unterschiedlichen Einflüsse zugute: Eichinger arbeitet wie einst Béla Bartók
gerne mit Balkanrhythmen und -melodien, Varga verbindet klassische europäische
Einflüsse J.-S. Bachs mit der Jazzharmonik Pat Methenys. In Eichingers
Kompositionen spiegelt sich die Lebensfreude seiner ungarischen Seele wider,
während Vargas Stücke eher lyrische Qualität haben. Ein einzigartiges
kammermusikalisches Zusammentreffen. 2004 wurde das Debütalbum WEST AND EAST
veröffentlicht. 2009 folgte die zweite CD BALKAN SKA mit einer Liveaufnahme vom
Jazzfestival Budapest, 2011 „ZoZo – squared“ und 2016 BROTHERS IN ART.

Ulrike Neradt erinnert an zwei große Frauen des 20. Jahrhunderts: Claire Waldoff
und Marlene Dietrich. Ein musikalischer Rückblick auf das Leben zweier
emanzipierter ungewöhnlicher Künstlerinnen, deren Karrieren in Berlin zu Beginn
des letzten Jahrhunderts begannen. Claire Waldoff,. mit ihrer kratzbürstigen
Stimme über drei Jahrzehnte lang ein Star der deutschen Unterhaltungskunst.
Marlene Dietrich, der deutsche Weltstar des vergangenen Jahrhunderts, dem
Hollywood später zu Füßen lag.
Beide haben ein unkonventionelles Leben gelebt, beide sind im Nazi-Deutschland
mit den Herrschenden aneinandergeraten.

Zum Abschluss der Gemäldeausstellung
des spätimrpressionistischen Malers Walter Prescher van Ed in der Bornbachhalle
Laufenselden wird die südkoreanische Pianistin Seung Jo Cha im Saal
des Barockhauses die Besucherinnen und Besucher in die zauberhaften Klangwelten
der Intermezzi, Impromptus und Préludes von Debussy, Schubert, Brahms und
Richard Strauß eintauchen lassen.

Virtuos, leidenschaftlich und voll mitreißender Lebensfreude entführt das
preisgekrönte Trio KLEZMERS TECHTER sein Publikum in die Welt des jigerddischen
Stetl. In unnachahmlichen Weise interpretieren die drei Musikerinnen nicht nur
traditionelle Tänze und Nigunim aus Osteuropa sondern überraschen auch mit
,,Schmankerln" aus anderen Musikstilen, z.B. mit Tangos, sephardischen Melodien
und Eigenkompositionen.

KLEZMERS TECHTER mit Gabriela Kaufmann-Klarinetten, Almut Schwab-Akkordeon,
Hackbrett, Flöte, Nina Hacker, Kontrabass

Für dieses Konzert können wir keine Vorbestellungen mehr annehmen. An der
Abendkasse sind noch 10 Restplätze verfügbar. Vorbestellte Karten müssen bis
16.45 abgeholt werden!

Eine kurzweilige Weinprobe, die Gaumen und Ohren gleichermaßen verwöhnen wird.

VerQuer macht vor nichts Halt: Das moderne Querflötenquartett verbindet in einem
Konzert Klassik, Jazz, Latin, Tango, und Neue Musik. Alles, was Spaß macht,
kommt auf die Bühne, Hauptsache, die Stücke sind interessant und haben den
Groove! Mit vollem Körpereinsatz und sämtlichen Querflöten, vom Piccolo bis zum
riesigen Kontrabass und allerlei Perkussion im Gepäck spielen sich die vier
Musiker*innen seit 1999 in die Herzen des Publikums.

VerQuer (progressive Klassik) mit Britta Roscher, Katrin Gerhard, Daniel Agi und
Max Zelzner (alle Querflöten)

Anspruchsvoll und doch leicht verständlich verbindet ITALLEGRO nicht nur die
italienische Sprache mit der Musik, sondern vermittelt auch eine Atmosphäre von
italienischem Lebensgefühl.
In kleinen Geschichten stellt die Wiesbadener Autorin Jutta Eckes originelle
Bezüge zwischen Begriffen aus der Welt der klassischen Musik und der
Alltagssprache her, präsentiert Anekdoten und Kurioses.
Die Opernsängerin Marina Russmann und der Konzertpianist Christian Strauß
antworten musikalisch auf die Geschichten mit Stücken verschiedenster Couleur
aus oder rund um Italien.

ITALLEGRO mit Marina Russmann (Sopran), Jutta Eckes (Autorin), Christian
Strauß, Klavier

Was machen 2 Pianistinnen, die sich eine Tastatur teilen müssen?
Sie machen sich höflich Platz, lassen einander den Vortritt, kommen sich in die
Quere, geraten sich in die Wolle..und - harmonieren doch auf wundersame Weise.
Seelenverwandt in Anschlagskultur und Musikalität überzeugen Petra Kristen und
Ute Körner in Werken von Debussy, Bizet und Rachmaninow u. a.

Ute Körner und Petra Kristen mit vier Händen an einem Klavier

Eine heitere musikalisch-literarische Weltreise mit berühmten Melodien aus aller
Welt. Herzerfrischende Reiseerlebnisse hat Ulrike Neradt in höchst amüsanten
Geschichten in Mundart verfasst. In ihren unnachahmlich vorgetragenen
Geschichten gibt es oft Missverständnisse und Pannen und manchmal reißt eben
auch der Geduldsfaden.

Der Wiesbadener Tenor Michael Senzig und Friedel Anschau am Flügel begleitet
musikalisch diesen Abend mit Welthits, Musicalsongs und Operettenarien.

Man kommt aus dem Staunen nicht heraus, mit welcher Virtuosität und
unglaublicher Spielfreude: Das „CelloDuo“ die klassischen Seiten des Cellos mit
modernen Interpretationen bekannter Rock- und Pop-Cover verbindet Jugendliche
Energie gepaart mit spielerischem Können finden eine einzigartige Synthese und
lassen unbekannte Klänge und Farben aus dem Cello erklingen. Mitreißend, höchst
unterhaltsam, genial kreativ.

Leo Stoll & Elias Hauth, beide Cello und Stimme

Begleitet von Fotos und Videos schildert Dr. Konrad-Jürgen Kleinicke von seiner
faszinierenden Begegnung mit dem berühmten Marionettentheater in
Mandalay,(Myanmar) und knüpft eine Verbindung zu Heinrich von Kleists Erzählung
„Über das Marionettentheater“, die 1810 erstmalig erschien.

Die zwei jungen Bundespreisträgerinnen Kristin Tielsch (Flöte) und Marlene
Neuwirth (Klavier), verbunden durch ihre Leidenschaft und Begeisterung für
Kammermusik, nehmen ihr Publikum mit auf eine Reise in zauberhafte Klangwelten
und präsentieren mit großer Virtuosität und Spielfreude die reichen Facetten der
Musik für Flöte und Klavier. Im Mittelpunkt stehen zwei Meilensteine der
Flötenliteratur: Reineckes Sonate über das Märchen der Nixe Undine, und Poulencs
Flötensonate, die bekannt ist für ihre Natürlichkeit und entwaffnenden Schönheit
der Melodik.

Kristin Tielsch (Flöte) und Marlene Neuwirth (Klavier)

Im Lauf seiner langen Musiker-Karriere hat Hans-Bernd Gietz unzählige beliebte
Themen aus Barock und Klassik zu „swinging classic“ arrangiert. Diese Praxis ist
nicht neu. Jaques Loussier mit „Play Bach“ und Eugen Cicero haben vor ca. 70
Jahren damit angefangen. Gietz folgt ihnen mit vielen neuen Inspirationen, aber
er kehrt auch diese Praxis in einen „classic swing“ um und transportiert in
seinen Improvisationen jazzige Themen in beliebt Stile aus Barock und Klassik:
spannend und unterhaltsam zugleich. Also „swinging classic & classic swing“

Leider muss das Konzert am
02.10.2022, "Duo Claste", wegen einer Erkrankung auf den 23.10.2022 verschoben
werden.

Leidenschaftlich und mit großer Spielfreunde entführt das Duo Claste ihr
Publikum in eine Welt, in der sich Popmusik, Tango, Folklore und Klassik
miteinander vereinen. Die außergewöhnliche Instrumentenkombination Violine und
Akkordeon überrascht, fasziniert und überzeugt durch klangliche sowie
rhythmische Vielseitigkeit. In einmaliger Weise interpretieren die beiden Frauen
neben klassischer Literatur auch populäre Musik. Mit ihrem
Crossover-Programm Wechselspiele durchbrechen sie ungestüm musikalische Grenzen
und begeistern ihre Zuhörer*innen generationsübergreifend mit ihrem
musikalischen Eigensinn.

Clara Holzapfel (Violine / Akkordeon) und Stefanie Hazenbiller (Akkordeon)

Lassen sie sich musikalisch aus ihrem Alltag entführen mit einem herrlichen
imaginären Spaziergang durch einen herbstlich anmutenden Wald - verzaubert von
den Klängen der Violine und des Violoncellos durch das Duo Banda Alla Corda. Die
Welt der Klassik ist voller Überraschungen! Entdecken sie Unbekanntes und
Vertrautes zugleich. So bunt wie die herbstliche Natur, ist auch das Programm
mit Werken von Hoffmeister, Glière, Vasks und Händel.

Dorka Ujlaky (Violine), Judith Huba-Schimanowski (Violoncello)

Leidenschaftlich und mit großer Spielfreunde entführt das Duo Claste ihr
Publikum in eine Welt, in der sich Popmusik, Tango, Folklore und Klassik
miteinander vereinen. Die außergewöhnliche Instrumentenkombination Violine und
Akkordeon überrascht, fasziniert und überzeugt durch klangliche sowie
rhythmische Vielseitigkeit. In einmaliger Weise interpretieren die beiden Frauen
neben klassischer Literatur auch populäre Musik. Mit ihrem
Crossover-Programm Wechselspiele durchbrechen sie ungestüm musikalische Grenzen
und begeistern ihre Zuhörer*innen generationsübergreifend mit ihrem
musikalischen Eigensinn.

Clara Holzapfel (Violine / Akkordeon) und Stefanie Hazenbiller (Akkordeon)

Das junge und dynamische „Astraios-Quintett“ entführt Sie mit dem Programm
„Farbrausch“ in die bunte Welt des Holzblas-Quintettes. Neben volksmusikalischen
Tänzen von Ferenc Farkas und dem klangmalerisch-virtuosen Bläserquintett von
Carl Nielsen werden auch Bearbeitungen von bekannten Shanties wie „What shall we
do with the drunken sailor“ von Malcom Arnold erklingen.
Nina Grund (Querflöte), Frederik Meffert (Oboe), Nina Kusaka (Klarinatte),
Marie-Luise Haas (Fagott), Michael Hofmann (Horn)

'Karibische Grooves, Lateinamerikanische Lebensfreude, energiereiche
Improvisationen und schöne Melodien, verschmolzen zu einem homogenen
Klangkörper, dargeboten in Form von Jazzstandards,Brasilianischen Choros,
modernen Jazzballaden und innovativen Eigenkompositionen'

João Gomes, (Saxophone+Querflöte) Joey Becker (Bass)

Klaus Brantzen präsentiert „Texte zum Fest“ von Lessing, Ringelnatz, Kästner,
Schrader, Zuckmayer und anderen. Mit Psalter, Harfe, Flötenspiel und Zither
garniert er festlich seine heiteren und besinnlichen Rezitationen. Ein
unterhaltsamer Abend, gespickt mit Überraschungen.

Klaus Brantzen (Rezitation, Gesang, Instrumente)

Modern Latin Jazz

Streichquartett

Es gibt an der Abendkasse noch einige nicht vorab
reservierbare Plätze.

Jazz, Pop

Märchen

Chanson, Lieder

Zauberkunst & Kabarett für Kinder ab 5 Jahren
!!! Der Eintritt ist FREI !!!

Chanson

Weltmusik, Jazz, Griot

Lesung, Musik

Gehobene Unterhaltung

Oper, Lied

Cello, Barockcello, Auswahl Suiten J.S.Bach

Lesung und Musik

Folklore, Volkszither

Arie, Lied

Folklore, Klassik

Der kleine Prinz

Klezmer

Jazz. Folk

Gehobene Unterhaltung

Jazz und Pop

Acapella Ensemble aus Wiesbaden. Songs rund um den Wein. Endlich mal wieder ein
reines Vocalensemble!

LumiMare verweben Anklänge von Jazz, Blues, psychedelische Sounds mit
klassischer Romantik, Impressionismus und Minimal Music

Lesung und Musik

Martin Seidler, bekannter SWR-Moderator und wunderbarer Rezitator, begeistert mit seinem Programm „Mantel, Schwert und Feder“! Der St. Martins Ritt durch die deutsche Literatur!

Weitere Informationen

Klassik, Pop, Folklore

Das Duo Claste entführt Sie mit Akkordeon und Geige in eine Welt, in der sich Popmusik, Tango, Folklore und Klassik vereinen. Die außergewöhnliche Instrumentenkombination überrascht, fasziniert und überzeugt durch eine klangliche wie rhythmische Vielseitigkeit.
Leidenschaft und Spielfreude, die Nähe zum Publikum, humorvolle und charmante Moderationen und ein musikalisch eigensinniges Programm sind es, was ein mitreißendes Konzert der jungen Frauen ausmacht.

Oboe & Klavier

Die Romantik als Zeit der Sehnsucht, als Zeit der Suche nach der geheimnisvollen Blauen Blume wird in der Musik bestimmt durch Namen wie Schumann, Brahms oder Chopin. In der Dichtung sind es Namen wie Novalis, Eichendorff oder - in Verbindung mit Chopin - G. Sand.

Susanne Kohnen, Oboe und Andreas Sommer, Klavier, haben aus dem reichen Fundus von Original - Kompositionen und Gedichten, Briefen und Texten dieser und anderer Künstler ein ungewöhnliches Programm zum Träumen, Sehnen, Staunen zusammengestellt. Es spannt den musikalische Bogen zwischen J.S.Bach und F.Poulenc, zwischen Barock und Impressionismus, verbindet lang vergangene Zeiten mit dem Heute.

Lesung und Musik
Weitere Informationen...

Klavierabend
Orte der Klänge: Musikalische Landschaften. Klaviermusik mit Bezug zur Natur, zu Menschen, zu Städten und Dörfern, zum Meer....
Akiko Bock-Uose, Pianistin und Cembalistin, verfügt über ein breites Repertoire von Frühbarock bis hin zur Moderne.
Sie studierte Musik an renommierten Musikhochschulen in Japan und schloss ab mit künstlerischem und first-class pädagogischem Diplom.

Bajan:
Klassik, Tango, Volksmusik, Musette

Modern Latin Jazz

Musikalische Lesung

Klezmer

Lesung, Klavier

Weltmusik für Kinder
Die Musik von JMO lässt die Kunst des Geschichtenerzählens wieder aufleben. Der perlend klare Klang der Kora (traditionelle afrikanische Stegharfe mit 22 Saiten) trifft auf die sonoren, rauchigen Töne der Bassklarinette und wird unterstützt von den verschiedenen Perkussionsinstrumenten.
Weltmusik für Kinder um 15 Uhr (Konzertdauer 40 min, freier Eintritt für Kinder und die sie begleitenden Erwachsenen), für Erwachsene um 17 Uhr

Eine herausragend gute Band! Sie waren im letzten Jahr schon da, wir haben sie auf Wunsch des Publikums direkt wieder eingeladen!

Jazz
Lieder ohne Worte
Zusammen mit Wolfgang Ritter (Kontrabass) und Jens Biehl (Schlagzeug) präsentiert Stefan Varga (Gitarre) seine eigenen Kompositionen, die durch ihre Transparenz und Improvisationsfreude formal zwar dem Jazz zugeordnet werden können. Stilistisch sind sie jedoch so vielseitig, dass dieses Etikett auf der Schublade nicht so recht passt. Das Zusammenspiel von Gitarre, Bass und Schlagzeug schafft eine intensive und lebendige Atmosphäre, die den Zuhörer sofort in ihren Bann zieht

Stefan Varga begann mit 13 Gitarre zu spielen. Nach dem klassischen Gitarrenstudium Jazzgitarre bei Werner Neumann und Norbert Scholly an der Uni Mainz. Workshops bei Mike Stern, Larry Carlton, Steve Morse und Klaus König ergänzten seine Ausbildung. Neben der gemeinsamen Arbeit mit dem ungarischen Jazzgitarristen Tibor Eichinger schrieb er Filmmusiken für ARTE und ist veröffentlichte zahlreiche eigene CDs. Stefan Varga spannt in seinen Kompositionen einen weiten Bogen zwischen Bach und Jazz, zwischen Rock und Knitting Factory.

Wolfgang Ritter (Kontrabass) feierte Erfolge mit Tobsucht und Paddy goes to Holyhead, bevor er sich ganz dem Jazz widmete. Mittlerweile ist er ein vielbeschäftigter Livebassist und durch seine Studioarbeit auf mehr als 100 Produktionen vertreten. Arbeitete unter anderem mit 4 am, Judith, Bed and Breakfast, Gil, Nosie Katzmann, Judy Weiss , für viele Studios im Rhein/Main-Gebiet sowie im Musical und Musiktheater.

Der Schlagzeuger Jens Biehl ist eine feste Größe in der Liveszene im Rhein-Main Gebiet und darüber hinaus; spielte Auftritte mit der HR-Big Band, Tony Lakatos, Bob Degen, Dusko Goycovich, Charlie Mariano, Herb Geller, Andi Haderer, George Gruntz, Joe Gallardo, Christoph Spendel, Vitold Rek, Christoph Sänger, Madeline Bell, Russ Spiegel, Wesley G., Bill Ramsey und vielen anderen.
www.stefan-varga.de/bands/trio/

Liederabend
In einem kurzweiligen Programm werden Viola Förster (Mezzosopran) und Malte Kühn (Klavier) das Publikum von den Anfängen der Musikgeschichte bis zur heutigen Zeit führen. Dabei werden Arien, Kunstlieder, Folksongs, Schlager und Songs aus vielen Ländern in deren Originalsprache zu hören sein.
www.violafoerster.de

Klavier-Rezital
Klavier-Werke aus mehreren Epochen, darunter Barock, Wiener Klassik und Romantik. Vorgetragen werden Musikstücke von G. Frescobaldi, H. Purcell. J. P. Rameau, W. A. Mozart und F. Chopin

Dejana Pejkovic stammt aus Zagreb (Kroatien) und begann im Alter von vier Jahren mit dem Klavierspiel. Bereits mit sieben Jahren gab sie ihr erstes öffentliches Konzert und war erfolgreich bei Wettbewerben. Nach ihrem Umzug nach Deutschland studierte sie in Frankfurt und Mainz und belegte verschiedene Meisterkurse. Nach einer sehr erfolgreichen Lehrtätigkeit an Dr. Hoch`s Konservatorium in Frankfurt widmet sie sich nun ihrer Konzerttätigkeit und arbeitet als Privatdozentin für Klavier in Frankfurt.
Dejana Pejkovic wird für ihre musikalisch tiefgründigen Interpretationen von der Kritik in höchstem Maße gefeiert. Ihr Klavierspiel wird als außergewöhnlich poetisch, virtuos und ausdrucksstak beschrieben. Eine hervorragende Pianistin. Sehr hörenswert!

www.dejanapiano.de/

Chanson
Seit vielen Jahren ist Ulrike Neradt als Kabarettistin, Chansonette und Buchautorin aktiv. Ihre Leidenschaft sind die literarischen Kabarettchansons des letzten Jahrhunderts. Sie erforscht für uns die kleine Welt der großen Kabarettautoren, wie Kurt Tucholsky, Walter Mehring, Erich Kästner, Georg Kreisler und natürlich Friedrich Holländer. Ein ganz persönliches «Best of» aus der jahrzehntelangen Bühnenerfahrung von Ulrike Neradt.

Jazz, Pop

Operette

Chanson

Ein Konzert rund um den selbsternannten Ritter von Sauschwanz.

Mozart: der wohl bekannteste Musikername der Welt – jedenfalls, wenn wir der Zahl der Google-Einträge vertrauen können. Aber gibt es nicht auch bei einem so populären Komponisten doch noch die eine oder andere Facette (neu) zu entdecken? Und können wir auch bekannten Klängen neue Aspekte entlocken?
Mit einer etwas unüblichen Programm-Zusammenstellung rücken wir Mozart auf die Pelle – mit einigen der Perlen Mozartscher Liedkunst und tönenden kreativen Auseinandersetzungen der Nachwelt mit dem Phänomen Mozart. Das Konzert hat so einiges zu bieten für alle Liebhaberinnen und Liebhaber Mozarts und alle, die es werden wollen!

Oper, Lied

Märchen und Balladen, sie alle erzählen wundersame Begebenheiten und treten in allen Kulturkreisen auf. Sie können gleichzeitig wunderschön und grausam, gruselig und ermutigend sein. Die drei Künstlerinnen nehmen Sie mit auf eine Reise in diese geheimnisvolle Welt. Von den Geistern am Mummelsee, der Loreley und dem Erlkönig zu Königin Elisabeth und Hänsel und Gretel…

Pünktlich zum Spiel Deutschland-Schweiz sind Sie wieder zuhause!

„Die schöne Müllerin“ ist ein romantischer Liederzyklus mit tragischem Ausgang. Der Text wurde von Wilhelm Müller, selbst gerade unglücklich verliebt, um 1820 gedichtet, zwei Jahre später hat Franz Schubert diese Gedichte vertont. Der junge Müllerbursche mit dem intensiven Gefühlserleben wird begleitet von seinem treuen Weggefährten, Vertrauten und Freund, dem Mühlenbach, dem er alle Erlebnisse erzählt, der ihm antwortet, der für ihn singt, auch als er selbst es nicht mehr kann.
Die traurige Geschichte von der unglücklichen Liebe des Müllerburschen zur Tochter seines Meisters wurde von vielen Künstlern unzählige Male gesungen und entfaltet auch heute noch zuverlässig ihre Wirkung.

Gerd Rixmann studierte Schulmusik, Gesang und Germanistik in Frankfurt am Main. Nach einem mehrjährigen Auslandsaufenthalt in Uruguay war er bis 2006 Lehrer an der Gutenbergschule in Wiesbaden. Dort langjährige erfolgreiche Chorarbeit mit drei Schulchören, Durchführung zahlreicher Konzerte und großer, multimedialer Chorprojekte, z.B. Carl Orff: „Carmina Burana“ (1993 und 1998), Joseph Haydn: „Die Schöpfung“ (1995 und 1996), Mikis Theodorakis: „Canto General“ (2006 und 2011). 2010 gründete und leitete er den Mädchenchor Wiesbaden. Bis heute ist er als Chorleiter und Stimmbildner tätig.

Jürgen Schmidt studierte Germanistik und Musikwissenschaft. Er wandte sich früh dem Musiktheater zu und war Solo-Repetitor an den Bühnen in Wiesbaden, Mainz, Darmstadt und Frankfurt. Viele Jahre war er musikalischer Leiter der Opernklasse der Musikakademie Wiesbaden.
Als Kammermusikpartner und Liedbegleiter ist er bis heute sehr gefragt.

Cello: Zih En Wei, Ji Eun Lee, Pyn Jiun Chen
Am Flügel: André Dolabella


Sie hören:
Robert Schumann (1810-1856): Fünf Stücke im Volkston für Violoncello & Klavier Op.102
Jedes dieser Stücke besitzt einen unverwechselbaren Charakter mit eigener Stimmung. Hier ist weniger der virtuose Musiker gefragt, sondern der mit dem Klang seines Instruments sprechende Künstler.
Benjamin Britten (1913-1976): Sonate für Violoncello & Klavier C-Dur Op.65
Benjamin Britten genießt einen Ruf als herausragender Komponist. Diese Sonate ist wegen ihrer Komplexität und Herausforderungen selten zu hören!
Zih En Wei
Victor Herbert (1859-1924): Konzert für Violoncello und Orchester Nr.2 e-Moll Op.30
Victor August Herbert war ein amerikanischer Komponist mit irischen Wurzeln und begann seine musikalische Karriere als Cellist in Wien und Stuttgart. In dieser Zeit begann er, Orchestermusik zu komponieren. Eine seiner bedeutendsten Instrumentalkompositionen ist sein Cello Konzert Nr. 2 in E Moll, Op. 30, das ins Standardrepertoire der Cellisten Eingang gefunden hat.
Herbert war als Cello Solist, Dirigent und Komponist sehr erfolgreich, aber bekannt ist er doch hauptsächlich für seine Operetten, die von den 1890er Jahren bis zum Ersten Weltkrieg auf dem Broadway erschienen.

Reisebericht, Klavier

Unterhaltung
Eine musikalische Zeitreise in die 50er und 60er Jahre. Mit Ulrike Neradt, dem Tenor Michael Senzig und am Klavier Friedel Anschau. Tauchen Sie mit uns ein in diese tolle Zeit der 50er und 60er Jahre mit ihren einzigartigen Liedern, Chansons, nicht selten schrägen Texten und kleinen Geschichten und Gedichte drumherum.
Wunderschöne Erinnerungen an ganz persönliche Lieblingssongs aus Ihrer Jugend. Aus der Zeit der Aufbruchstimmung und unbändiger Lebensfreude der Nachkriegszeit. Humorvoll verpackt. Beste Unterhaltung ist garantiert.

Das Konzert mit Ulrike Neradt, Michael Senzig und Friedel Anschau ist ausverkauft. Einige Notplätze (Klappstuhl an der Bühne) werden an der Abendkasse noch verfügbar sein.

Liederabend

Das Duo um Laura-Maria Püsch (Gesang) und Benjamin Morjan (Klavier) gestaltet einen Liederabend aus bekannten und unbekannten Stücken zum Thema „Natur und Schöpfung“.
Es werden viele Facetten beleuchtet, und es wird deutlich, welche Bewunderung der Mensch seit jeher für die Natur hegt.

Bandoneon: Tango, Weltmusik

Das Duo zaubert das Lebensgefühl des Tangos auf die Bühne: Vor 100 Jahren in den Hafenbordellen der Metropole Buenos Aires am Rio de la Plata aus kreolischen, europäischen und afrikanischen Einflüssen entstanden, hat der Tango Argentino Anfang unseres Jahrhunderts die Salons der Aristokratie und in den sogenannten goldenen 20ern die Tanzpaläste der Großstädte erobert. Schon lange hat das Tangofieber Europa infiziert: Die melancholisch gebrochene Melodik, die unterschwellige Hitze, der ständig variierende Rhythmus, all das prägt diese intensiv betörende Musik.
Gabriel Merlino beherrscht das Bandoneon wie kaum ein Zweiter und gilt als einer der begnadetsten jungen Bandoneonisten der Welt.
Die charismatische Solosängerin der weltbekannten »Tango Pasión« Show Vanina Tagini beherrscht mit Innigkeit die volle Bandbreite und alle Ausdrucksmöglichkeiten des Tango Argentino auf authentische, leidenschaftliche, ans Herz gehende Art und Weise.

Chanson

„L’amour partout - Liebe, Lebensfreude und eine musikalische Reise“. Davon erzählen die Chansons, Songs und Lieder, die Esther Hock und ihre Klavierbegleiterin Seung-Jo Cha im Barockhaus präsentieren. Die beiden Künstlerinnen nehmen ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise direkt in die Stadt der Liebe nach Paris. Weiter geht’s im Fluss der Melodien auf die grüne Insel nach Irland, wo auf Dublins Straßen immer noch Molly Malones „Alive, alive oh!“ zu hören ist, während Liebende sich in den Salley Gardens in den Armen liegen. Mexikanisches Temperament und Leidenschaft werden die beiden Künstlerinnen ebenso in ihre Lieder einfließen lassen – etwa in „Cielito lindo“ oder „Besame mucho“ (zu deutsch: Küss mich viel). Ihre Reise führt die Konzertgäste weiter nach Schweden, wo eine Frau in „Gabriella’s Song“ ebenso von einem selbstbestimmten Leben in Freiheit singt, wie es einst die Beatles in London taten – in John Lennons und Paul McCartney's wundervollem „Blackbird“. Sonne und Lebensfreude strahlen schließlich italienische Klassiker wie „Mattinata“ und „O sole mio“ aus. Und selbstverständlich werden einige der schönsten Melodien Edith Piafs Gehör finden. S’wonderful, s’marvelous – Herzliche Einladung zu dieser besonderen musikalischen Reise!

Einer der bekanntesten Liederzyklen der Romantik, 1827 komponiert von Franz Schubert nach Texten von Wilhelm Müller.
Ein junger Wanderer, der wegen verbotener Liebe in düsterer Stimmung ohne Hoffnung oder Ziel unterwegs ist, erlebt auf seinem Weg durch die Winternacht sowohl überschwängliche Freude als auch große Verzweiflung. Er kann seine Liebste nicht vergessen und ihren Verlust nicht überwinden. Das Ende bleibt offen.